Встретить танцора: Дакс Хок (Dax Hock)

Интервью Amberlynn с Даксом Хоком.

У меня была возможность поговорить с Даксом Хоком о том, как он танцует. Я был впечатлен его интеллектуальным подходом, а также легкостью, с которой он делится вещами, которым он научился. Если у вас будет шанс учиться у Дакса, я бы настоятельно рекомендовал воспользоваться им.

Какой твой самый полезный совет начинающим танцорам?

Быть настойчивым в обучении и много танцевать социально. Также, как можно больше танцевать с продвинутыми танцорами (я знаю, это страшно, но это самый короткий путь лучшему танцеванию). Искать вдохновение, встречаться с людьми, заводить друзей и погружаться. Люди, которые подсели на это увлечение, становятся лучше! По мере совершенствования, поездки по танцевальным сообществам могут вдохновлять. В общем, чем больше танцуешь, тем лучше становишься!

Важно осознать, что есть много источников знаний: социальные танцы, ДВД, местные курсы, мастер-классы, видео YouTube. Только прикоснись к ним и будь настойчивым, и если хочешь серьезно вырасти, попробуй установить цель и работай, чтобы достичь ее. Чем больше вовлечен в жизнь сообщества, в танец, тем больше узнаешь из практики.

Говоря о целях, какие цели ты сейчас поставил для своего танца?

Я пытаюсь сотворить в моем физическом теле то, что в моем мозге мне представляется возможным станцевать. Другими словами, за 10 лет я разработал в моей голове идею, насколько изумительным может быть танец: ритмичным, креативным, стильным, музыкальным, связным, и т.д. Я постоянно стремлюсь выполнять эти элементы и достигать этот предел, при этом оставаться на уровне чистого ведения и следования.

Это здорово. Это очень хороший ответ, потому что такую цель может себе поставить даже новичок, а не просто что-то типа «моя цель выиграть эти соревнования». Это хороший пример. Спасибо.

Я бы сказал… Это моя большая фишка. Когда я даю мастер-классы, я спрашиваю моих учеников, хотят ли они лучше танцевать. И, конечно, ответ: «Да». Это обычно причина, из-за которой они пришли на мастер-класс. Тогда я спрашиваю: «Так, что значит танцевать?» И у многих ответ на этот вопрос вызывает трудности. Я люблю после спросить: «Как вы надеетесь сделать что-то лучше, если вы даже не знаете, что это такое?» Я думаю, люди тратят слишком мало времени на размышления о танце. Например, что на самом деле значит танцевать, что определяет хороший танец, и что отличает его от не настолько хорошего танца? Почему другие люди могут быстрее прогрессировать и получать больше удовольствия? Мне кажется, что идея, которую я стараюсь донести до желающих совершенствоваться, состоит в том…, что если ты не понимаешь предмет достаточно хорошо, ты не сможешь стать в нем намного лучше. Это касается как танца в целом, так и отдельных элементов как ритм, ведение, или свинг-аута.

Когда я учу, мне нравится так отвечать на эти вопросы, чтобы ответы были физически связанны с телом, чтобы ты мог попробовать их, а не просто думал, что ты знаешь. Я думаю, что если ты не можешь разложить танец на физические элементы, которые можно отработать, ты будешь только слоняться потерянным. Некоторые люди могут совершенствоваться легко и естественно, некоторым приходится бороться долгое время. Но, это кажется чудом до тех пор, пока ты не узнаешь, что ты пытаешься сделать.

Когда ты смотришь на свинговый танец, это не балет, где тебе необходимо идеальное тело, не нелепые спортивные бальные танцы, существующие совершенно без музыки. Свинг – это очень естественное движение, если ты расслабишься и растворишься в музыке и позволишь своему телу двигаться в ритме. Свинг был создан и развит на социальном танцполе, а не в бальном зале перед зеркалом. Вот что позволяет чувствовать его так хорошо! Так что, если ты не двигаешь свое тело в ритме и естественно, мне тяжело сказать, что это хороший танец, когда он напоминает мне передвижения с попытками сделать фигуры и футворки, которые не имеют смысла, поскольку музыка играет где-то на фоне. В конце концов, есть множество ключевых элементов, на которых ты можешь сфокусироваться, но, я думаю, если люди лучше понимают музыку, танец и контакт, они смогут сделать каждый социальный танец позитивным познавательным опытом. И РАССЛАБЬСЯ! Это совет номер один.

Расслабься?

Да, потому что избыточное напряжение мышц заставляет наши тела делать все известные дурные привычки. Мы не можем держать баланс, делать футворк, поддержать рамку, двигаться в ритме, двигаться в стиле и так далее, если мы имеем избыточное напряжение мышц в нашем теле. Это не дает нам возможности двигаться естественно. Мне нравится думать, что тело каждого из нас хочет танцевать, по крайней мере, когда звучит хороший свинг, и все что нам нужно сделать – просто позволить это. Другими словами, будь в своем оптимальном состоянии расслабления и позволь своему телу сделать все остальное!
Это основное различие между профессионалами и всеми остальными. Конечно, оно может быть разложено на мелкие детали, как например, футворк, стилистика рук, вариации, бла-бла-бла, но это как смотреть на танец через рулон туалетной бумаги и делать бесконечный список исправлений.

Что для тебя лично было самым большим вызовом или что ты преодолевал, когда начинал танцевать?

Самым большим вызовом для меня было восстановление после травмы спины. Я очень сильно повредил спину и у меня образовались две межпозвоночные грыжи. Я думал, что больше не смогу танцевать, что создало огромный внутренний и физический барьер. Но я продолжал тренироваться и выдерживал режим, который мне прописал мой физиотерапевт. В какой-то момент я снова смог начать танцевать и использовать мою спину. Огромный груз свалился с моих плеч. Я мог бы забросить танцы, просто играть на компьютере и вести жизнь музыканта, но благодаря свингу не сделал это.

Но это все скучно. Мне стоило бы сказать, что работа над нашей последней командной программой, которую сделала “Ninjammers“, была БЕЗУМНОЙ. Физически, это был самая сложная программа, которую я когда-либо делал в своей жизни, по крайней мере, из тех, что я могу вспомнить. US Open 2003 года был тяжелым, но в основном из-за травмы спины, которую я упоминал ранее.

В конечном счете, самым большим вызовом было постоянное подталкивание вперед моего танцевания и преподавания. Я в постоянном поиске следующих шагов для развития и совершенствования моих идей и теорий, чтобы охватить все стили хорошего танца. Как преподаватель я ищу способы улучшить способность моих учеников понимать то, что они видят, как использовать их тела, и, прежде всего, сделать более доступным этот ароматный уровень линди, которым наслаждаются только топ-танцоры. Иначе это просто нечестно! Все это было вызовом, но мне было даровано так много талантливых людей, которые помогли мне на этом пути.

11 апреля 2008 года.
http://danceprimer.wordpress.com/2008/04/11/meet-a-dancer-dax-hock/

Перевод Дениса Искорцева